Noticias
El jazz llega al Alfredo Kraus
El Rincón del Jazz, uno de los estandartes musicales del auditorio Alfredo Kraus, regresa con seis propuestas para los meses de enero a junio, con grandes estrellas internacionales, y pone a la venta unos abonos especiales, destaca hoy un comunicado de la Fundación Auditorio Teatro.
El emblemático recinto de Las Palmas de Gran Canaria lanza un abono para los conciertos del Rincón del Jazz con grandes ventajas que puede ser un buen regalo de Reyes para los amantes de este género, el de las seis citas cuesta 75 euros; el de cinco conciertos, 60; y el paquete de cuatro actuaciones, 50.
Las entradas y abonos ya se pueden adquirir en las taquillas del teatro Pérez Galdós, de 10:00 a 15:00 horas; y del auditorio Alfredo Kraus, en horario de 16:00 a 21:00 horas; y además, las entradas individuales pueden obtenerse a través de la web.
Desde su inauguración en diciembre de 2003, el Rincón del Jazz es un punto de encuentro para los aficionados de este género musical y en una referencia para los artistas que desarrollan esta especialidad.
La primera cita del año será con la voz de la danesa Sinne Eeg, el 26 de enero, a las 21:00 horas. Gracias a su voz única y sus originales composiciones, la cantante tiene una legión de leales admiradores, que continúa creciendo por todo el mundo.
Sinne EEg, que estará acompañada sobre el escenario por el pianista Henrik Gunde, el batería Morten Lund y el bajista Lennart Ginman, ha recibido numerosos premios, incluido el DR P2 Jazz Prize (2009) y cuatro Danish Music Awards (Mejor Álbum de Jazz Vocal) por Wating for dawn (2007), Don’t be so blue (2010), Face the music (2014) y Eeg – Fonnesbæk (2015).
Por su parte, ST Fusión, un cuarteto está formado por Satomi Morimoto (piano, teclados y voz), Tomás LP Cruz (bajo eléctrico, contrabajo y shamisen), Miguel Manescau (guitarra) y Akitos García (batería y percussion pads), actuará a las 21.00 horas del 10 de febrero después de una gira por Japón, Cabo Verde, Marruecos y otras ciudades españolas.
ST Fusión ha participado en muchos festivales, tanto en Canarias como en la Península, y en espacios culturales internacionales como el Persimon Hall de Tokio o el Tessera Hall en Brasil. Diagonal (2006), el galardonado 3 (2010), el recopilatorio Overview (2011) y Common Time (2012) son los trabajos publicados por la banda hasta el momento, que regresan con Run (2017).
Patax es la fresca, sorprendente y cosmopolita expresión de la nueva generación del jazz español y ofrece conciertos que son explosiones de pasión y energía.
El 17 de marzo, a las 21:00 horas, la formación dará cuenta de su sonido fusión, que conduce hasta un territorio inexplorado, donde la comunicación física entre el flamenco, el funk y el ritmo afrocubano es la clave de sus complejas y mágicas atmósferas.
El grupo está formado por el batería y percusionista Jorge Pérez, el pianista Federico Lechne, Marcos Collado a la guitarra eléctrica, Dany Noel al bajo eléctrico y la vocalista Alana Sinkey.
El cantante y compositor Tony Momrelle, uno de los artistas más populares en la escena del R&B y el soul, actuará el 14 de abril, a las 21:00 horas, junto al guitarrista Tony Remy, el tecladista Emiliano Pari, el batería Alessio Barelli y el bajista Joe Sam.
Con una larga y fructífera asociación con Incognito, Momrelle es uno de los bastiones del groove soul, que pasó en 2016 por la isla con el Festival Internacional Canarias Jazz & más Heineken.
El 19 de mayo, a las 21:00 horas, actuará el estadounidense Mike Moreno, un guitarrista que ha conseguido una gran aclamación de la crítica gracias a sus proyectos propios y grabaciones originales.
Nate Chinen, del New York Times y Jazztimes Magazine, asegura que «hay muchos otros guitarristas que están empujando hacia un ideal moderno, pero ninguno con las coordenadas precisas que Mike Moreno ha trazado».
La última cita del semestre será con el pianista Marco Mezquida, quien actuará el 2 de junio, a las 21:00 horas, junto al percusionista Aleix Tobías y el chelista Martín Meléndez.
Mezquida presentará un programa de corte más clásico bajo el título ‘Los sueños de Ravel’, que ofrece una recreación personalde la música del genial Ravel impregnada de groove, la expande a través de la improvisación y le insufla texturas contemporáneas.
«Parecíamos estrellas de rock pero con el timple»
Acaba de llegar a las islas tras una gira de 12 conciertos al otro lado del mundo, aún con la emoción de haber explorado terrenos desconocidos con su último trabajo Canela y Limón, junto al guitarrista Antonio Toledo. Con la maleta aún sin deshacer, a Germán López nunca le faltan proyectos en marcha. Ahora se enfrenta al proceso de introducir el timple en el conservatorio, su próximo viaje a Estados Unidos en noviembre y otros planes que prefiere no desvelar aún.
¿Como acaba un canario y además timplista en China?
Esa misma pregunta me la hago yo (se ríe). En este último año me han estado ocurriendo un montón de cosas con las que había soñado pero no me había planteado como un objetivo real. Nos surgió esta posibilidad porque la primera vez que fuimos a América, en Vancuver, estuvimos en una especie de feria donde iban muchos programadores y personas importantes de la industria. En ese momento, los chinos se interesaron por nuestro proyecto Canela y Limón, con Antonio Toledo, para ir a hacer una gira de conciertos. Quedó como algo en el aire, pero resultó que iba en serio.
¿Cómo es su público?
Es muy diferente a lo que estamos acostumbrados. No son de gritar u ovacionar en los conciertos, pero luego veíamos colas enormes en la firma de discos, nos sacaban fotos y vídeos… nos sentíamos como estrellas de televisión, pero dentro del teatro teníamos la sensación de que no estábamos llegando. Era una cuestión puramente cultural, pero la guía nos advirtió que era un público poco efusivo.
¿Alguna anécdota?
¡Muchas! En Facebook hay varios vídeos en los que les hacíamos decir chistes, por ejemplo, y nos regalaron un ukelele. Imagínate ir por ahí con un gran estuche donde traigo mis instrumentos y luego este regalo en una bolsita.
¿Es importante abrir horizontes a un instrumento tan arraigado a una cultura?
Yo lo entiendo desde dos grandes perspectivas: una es la personal, para mí como músico y como individuo. Es todo un reto llevar tu proyecto a otros lugares y mostrarlo a gente que desconoce por completo la música que haces y, en el caso del timple, también el instrumento que tocas. Cuando encima ves que todo funciona y que el público es cómplice todo ello, te das cuenta de que la respuesta es siempre sí. Por otro lado, en lo estrictamente timplístico, creo que es fundamental para cualquier instrumento mostrarse al mundo.
También es una manera de ampliar el ciclo de un proyecto…
Sí. Cuando trabajas a nivel de Canarias, que es lo mas habitual para nosotros, el tiempo se hace cortito e intentas no repetir lo mismo en los conciertos, y eso hace que estés siempre más apurado. Con suerte un disco te da 12 conciertos, uno en cada isla y alguno más en las islas capitalinas. Eso es un éxito tremendo, pero se realiza en relativamente poco tiempo y tienes que ir cambiando el repertorio. Al tocar en otros sitios los discos se pueden alargar más, te relajas un poco en el sentido de que puedes disfrutar del proceso, de los conciertos, de la gente y seguir creando cosas nuevas.
Volviendo la mirada a casa, ¿qué supone para ti que el timple haya entrado en el conservatorio?
Es todo un logro, pero hay que valorar cómo hacerlo. Todos estamos muy emocionados porque significa que habrá una titulación de timple en el futuro, con el valor añadido de que se nos ha convocado a los profesionales para que debatamos qué se debe impartir y que no venga cualquiera a decir ‘esto lo hago yo’.
¿Cuál es el punto de partida?
Habrá que ir unificando criterios, ahora mas que nunca, y aportar todo el material que tengamos. Una de las primeras cosas que vamos a hacer, por ejemplo, es escribir el material de Totoyo, porque hay que estudiarlo obligatoriamente: la mazurca, las polcas… Es todo un reto porque supone seguir con todas las partituras de José Antonio Ramos, de Casimiro Camacho… Hay algo hecho, pero aún falta muchísimo.
La idea es que, si no que vaya sustituyendo a la flauta, al menos que convivan. Estamos hablando de que entre en la enseñanza reglada: si en paralelo al conservatorio el timple está presente en las escuelas, vamos a conseguir más. Primero, que el instrumento este mucho más popularizado y además, todo ese alumnado va a ser cantera para acceder al conservatorio en caso de querer cursar una titulación superior.
También significa garantizar la supervivencia del timple.
Yo creo que eso está garantizado porque es un instrumento muy arraigado a nosotros. Lo que pasa es que nos enfrentamos, como todos los instrumentos que están atados a esa tradición popular, a que esa supervivencia sea rigurosa, seria.
Algo que a mí siempre me ha preocupado es que una persona que quiere aprender a tocar el timple caiga en manos de gente que no esté bien preparada, y en ese sentido yo he tenido suerte. Hasta ahora ibas a clase a ciegas; muchas veces con personas que sabían tocar la guitarra y un poco el timple y te enseñaba, pero no sabías si lo que estabas aprendiendo tenía alguna garantía. Partiendo de la base de que tener un título no te convierte en un buen profesor, no deja de ser un aval.
¿Se podrá llegar a vivir del timple?
Quiero pensar que esto va a dar pie a nuevas formaciones y proyectos musicales que van a nacer del contacto entre esos futuros músicos, mejor formados, donde el timple va a estar metido. Eso siempre es positivo. Al menos, habrá una mayor presencia del timple, sin duda.
¿Proyectos futuros?
Muchos, pero prefieron no decir nada aún.
Autor: Ingrid Ortiz Viera (Canarias 7)
Enlace a la noticia original: https://www.canarias7.es/cultura/musica/german-lopez-DE2464454
¡¡¡Estrenamos web!!!
Lo único constante en la vida es el cambio, por eso, hemos decidido renovar nuestra web y adaptarnos a los nuevos dispositivos desde los que pueden consultar nuestras noticias, artículos, agenda, artistas, fotos…
Todo ello de una manera mucho más visual, más manejable y más intuitiva.
También cambiamos los colores pero en el fondo seguimos siendo los mismos: dos personas con ganas de llevar la cultura a cualquier rincón del mundo y de traer cualquier rincón del mundo a nuestras Islas, porque es lo que mejor se nos da y lo que más nos gusta hacer.
Esta es nuestras nueva web que acaba de ver la luz, pero que nace con la ventaja de los 23 años de experiencia que llevamos a nuestras espaldas.
Muchas gracias por estar aquí. Pasen y vean, ¡sean bienvenid@s!
Sergio & Alberto
El Festival Cero arranca el 12 de octubre
Las Palmas de Gran Canaria acoge tres días de música en directo con reconocidos grupos y solistas del pop, el rock y la música indie en España.
El área de Cultura del Ayuntamiento capitalino organiza la segunda edición del Festival CERO, doce horas de música en directo que reunirán del 12 al 14 de octubre a Iván Ferreiro, Love of Lesbian y Anni B Seet con otros seis nombres de la música canaria, The Good Company, Texxcoco, Solo Astra -estos dos últimos afincados en Madrid-, Aburrido Cósmico, Reciclaje y Zeason.
El Festival CERO se presenta como una “oportunidad para promover una mayor conciencia social en torno a temas que preocupan a los ciudadanos tales como la crisis medioambiental, el consumo responsable y la vida saludable”, bases apoyadas también por el entorno natural en el que tendrá lugar el Festival.
Vuelve Jazz Otoño a Las Palmas de Gran Canaria
A partir del 13 de octubre y hasta el 30 de noviembre se pondrá en marcha la octava edición de Jazz Otoño en la capital grancanaria, una iniciativa en la que participan la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria, la Dirección General de Promoción Cultural del Gobierno de Canarias, la Fundación Auditorio y Teatro de Las Palmas de Gran Canaria y la Consejería de Cultura del Cabildo de Gran Canaria. Las entradas para estos conciertos tendrán un precio reducido que van desde los 10 a los 30 euros.
El viernes 15 de septiembre, el Aula de Piedra de la Sede Institucional de la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria (ULPGC) acogió la presentación de esta octava edición del Ciclo de conciertos Jazz Otoño, que corrió a cargo de la Vicerrectora de Cultura y Sociedad de la ULPGC, María del Pino Quintana, junto con la Directora General de Promoción Cultural del Gobierno de Canarias, Aurora Moreno; el Consejero de Cultura del Cabildo de Gran Canaria, Carlos Ruiz; y el Director General de la Fundación Auditorio y Teatro de Las Palmas de Gran Canaria, Tilman Kuttenkeuler. Todos los presentes destacaron la importancia de esta iniciativa que auna a cuatro instituciones y que permite contar con una oferta musical de calidad y reconocida, a la vez que se le da visibilidad a grupos y solistas de Canarias.
La octava edición de Jazz Otoño prevé conciertos en el Auditorio Alfredo Kraus, la Sala Insular de Teatro, el Teatro Cuyás, el Teatro Pérez Galdós, el Paraninfo ULPGC y el Teatro Guiniguada, comenzando el 13 de octubre y concluyendo el 30 de noviembre.
Concretamente, los conciertos previstos son:
13 y 14 de Octubre – Auditorio Alfredo Kraus [21 h]
Concierto de la Perinké Big Band junto con Andrea Motis y Joan Chamorro
La Perinké Big Band, banda canaria muy consolidada en el panorama musical isleño, ofrecerá un concierto junto con Andrea Motis y Joan Chamorro, una de las parejas más significativas del Jazz actual nacional.
Viernes 3 de Noviembre – Sala Insular de Teatro [20:30 h]
Yul Ballesteros
El canario Yul Ballesteros es uno de los guitarristas más importantes del territorio nacional. Ofrecerá un concierto en solitario en el que presentará su último trabajo: un disco intimista, en el que por primera vez utiliza composiciones de terceros, standars del jazz, mezclados con algunos ritmos de diferentes estilos para emprender un viaje al interior del instrumento desde su particular punto de vista.
Sábado 4 de Noviembre – Teatro Cuyás [20:30 h]
Dee Dee Brigewater’s Memphis
Dee Dee, una de las grandes del Jazz vocal, es una artista consagrada ganadora de tres Grammy y un Tony, entre otras distinciones. Tras el éxito de su ‘Dee Dee’s Feathers’, presenta su último proyecto ‘Memphis… Yes I’m ready’, que nos trae un cambio de registro musical radical.
Sábado 18 de Noviembre – Teatro Pérez Galdós [21 h]
Take 6 Tributes Al Jarreau
Take 6 son Claude McKnight, Mark Kibble, Joel Kibble, Dave Thomas, Alvin Chea y Khristian Dentley. Considerados como “las mejores voces del planeta”, presentarán un tributo a Al Jarreau, uno de los grandes genios del jazz vocal americano.
Miércoles 29 de Noviembre – Paraninfo de la ULPGC [20:30 h]
Martin Taylor
El galardonado guitarrista Martin Taylor es un músico aclamado internacionalmente con una carrera musical única. Además de ser un verdadero innovador en la guitarra, es también un concertista magistral, deslumbrando al público con sus actuaciones, que combinan virtuosismo, emoción, humor y una fuerte presencia escénica.
Jueves 30 de Noviembre – Teatro Guiniguada [20:30 h]
Triazzolla: Tana Santana, Yul Ballesteros y José María Ramírez
La última cita del festival correrá a cargo de la unión de estos tres reconocidos músicos grancanarios. Los artistas coinciden en varios puntos: Los tres son profesores del Conservatorio Superior de Música de Canarias, admiran profundamente la música del maestro Astor Piazzolla y el deseo de acercarse a su música de una forma original y creativa. De esta forma, nace el proyecto ‘Triazzolla’, que fusiona el tango, con la música clásica y el jazz, y que presentarán en el último concierto de Jazz Otoño.